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上党戏的守正与创新

2019年10月14日 来源:山西网络广播电视台 编辑:吴鹏

李虹蔚

  瞧现在演出的上党戏,少有了过去纯正的腔调,原因为上党戏进行的改革。上党戏作为地方戏曲,地方特色是其生命之根,上党戏的改革只有守正,创新才有意义。上党戏的改革如果不解决好从哪里来、到哪里去的问题,一切的改革和创新恐会事与愿违,适得其反。

  上党戏是流传于晋东南地区的古老剧种,除了上党梆子、上党落子外,还有襄垣秧歌、壶关秧歌、潞安鼓书、长子鼓书等上党地方小戏。上党梆子是山西四大梆子之一,以演唱梆子腔为主,兼唱昆曲、罗罗腔、卷戏和皮簧,俗称“昆梆罗卷簧”。其音调具有高亢、豪放和活泼的艺术特色。关于上党梆子的起源,说法不一,有明末已有班社出现之说,至迟在18世纪中叶,上党梆子已经是拥有五种音腔的成熟剧种了。上党落子是河北武安落子的一个支流,约在清朝道光年间流入黎城,逐步发展为具有上党乡土味道的剧种。如今,上党梆子已有300多年历史,上党落子也有200多年历史。上党梆子和上党落子及不少上党地方小戏目前均已列入国家非物质文化遗产。

上党戏曲在几百年的形成和发展中,已经创造并积淀了独树一帜的艺术特色、风格和形态。特别是在文化需求极度贫乏的年代,尤其在广大农村,看戏成为了人们重要的精神食粮。也正是在这个时期,上党戏培养、形成和造就了一批忠实“粉丝”,这种独特的文化基因和符号深深融进上党戏迷的血液中和记忆深处。多少年后,一批老艺术家的名字以及他们的精彩唱段在广大上党戏迷中依旧耳熟能详,这就是上党戏曲艺术的生命沃土和根基。

改革开放后,随着文化事业和文化产业的深层次改革,文化产品极大丰富,文化需求更加多样,戏曲演出的体制和市场随之出现了新情况和新变化。原来为事业单位的剧团开始实行转企改制,一些剧团被推向了市场,由财政供养变成了自收自养。文化产品多元化转移了观众对戏曲的关注度,戏曲演出市场化改变了剧团发展的生态圈。为了争夺观众,为了争取利益,改革创新成为戏曲生存和发展的重头戏。一些剧团对传统老戏进行重新改编,出现了新编古装戏;对传统老腔老调进行改革,出现了新流派、新唱腔;对传统表演进行创新,出现了新模式、新样态等等……,五花八门,冷静审视,特别是从改革创新的效果看,上党戏曲的改革创新出现了一些需要特别关注的问题。

1、特色的问题

非物质文化遗产之所以要保护,是因为没有非此即彼,而是独一无二,不保护就会消失,就会断续。遗产是历史的,传统的,不是现在的,创新的。民族的才是世界的。上党戏之所以是上党戏,而不是别的戏,那是因为上党戏有自己的特色。在上党戏的改革创新中,必须保持上党戏的鲜明特色不变,这是上党戏改革创新之要。目前,上党戏的改革创新中,有去特色化问题,不是“新瓶装老酒”,而是“新瓶装新酒”,让上党戏的“味道”变得不纯正了,特色不鲜明了。这种感受不仅来自广大的上党戏迷,也来自上党戏界的专家和表演艺术家。因此,保护好传承好上党戏的根脉和特色显得尤为重要。

2、说戏的问题

不言而喻,唱戏以唱为主,唱是戏的特色。戏中的道白为辅,是点缀,不宜过多。而现在改编演出的上党戏中,唱段少,道白多。在有的戏中,配角演员从出场至终场,说了一堆话,没有一句唱腔。即使主演也是道白多,唱腔少,感觉是在演话剧,是说戏,而非唱戏。

3、经典的问题

上党戏在几百年的淬炼中,经过几代老艺术家的表演和传承,遗存了不少经典剧目。但现在很少看到原汁原味、老腔老调的上党戏经典剧目,要么是改编了的,要么是不多的几部剧目的反复演出。上党戏的经典剧目不能 “沉睡”在资料库里,要组织专业人员进行认真的整理、挖掘并传承,高度重视并充分认识上党戏经典剧目的历史价值和现实意义。国家为了传承京剧艺术实施的音配像工程,对于抢救、保护和展现上党戏经典剧目的历史价值很有借鉴意义。

4、受众的问题

作为地方戏曲的上党戏,鲜明的地域文化特色决定了上党戏的观众只能是小众,是生长在上党地区以中老年为主的观众,而非大众。脱离了这样的受众定位,就会硬性往大众的方向去改、去演、去唱。由此,在如今的上党戏演出时,就有了西洋音乐,有了交响音乐,就唱上了歌,就有了脱离上党戏“母体”的所谓创新腔调,揉进了其它戏曲的腔调,弄成了“四不像”。老观众听的入不了耳,陌生了,流失了。新观众不看戏,看不懂戏,留不住。结果只能是 “竹篮打水一场空”。市场细分理论告诉我们,千万不要去“通吃”市场上所有的“肉”,把一块属于自己的“肉”吃出来“真味道”就足够了,上党戏必须用“真味道”去培养观众不离不弃的戏瘾、黏性和忠诚度。

5、技术的问题

麦克风技术、音响技术越发展,演员的声腔表现能力越退化。胸麦挟在演员的衣领上,紧挨声腔。调音台键钮可对音量高低进行控制。由此带来的是,演员不像过去那样刻苦地练声了。曾几何时,下乡演出的演员,每天清晨都要沿着村旁的小河,打开声道,气顶丹田,声震长空。登台演出时,气息饱满,没有胸麦和音响,清脆宏亮的唱腔照样覆盖了全场,这是真功力。现在演出时,胸麦和音响一旦出现故障,声音一下子就从观众的耳朵里“飞”了出去,现场顿时变得如同 “失哑”一样。

6、评奖的问题

为了评个“杏花奖”、“梅花奖”和展演奖等等,一切围绕评委和评奖的需要谋划、布局和努力,为了博得现场观众的掌声,不顾传统唱腔的节拍和音律需要,让高腔更高,让长腔更长,有 “故弄玄虚”之感。艺术源自于人民,源自于生活。金奖银奖不如观众的夸奖。金杯银杯不如观众的口碑。深入广大戏迷中了解观众的真实需要,把广大戏迷接受不接受、喜欢不喜欢、满意不满意当做提升艺术质量的追求和目标,上党戏才能永葆艺术生命力。

……

上党戏不能在守正前提下进行创新的诸多问题,形成的原因很复杂。简言之,在对作为非物质文化遗产的上党戏传承、保护、改革和创新上,主要是研究不够,重视不够,引导不够,管理不够。

 

上党戏如何守正和创新,谈点个人意见。

上党戏的守正

1、正能量。戏曲具有教育和宣传功能,无论是老戏,还是新戏,内容必须积极健康向上,这是总要求,是硬道理。所有戏的演出要大力弘扬中华优秀传统文化,大力弘扬社会主义核心价值观,要杜绝演出庸俗、低俗、媚俗的内容,坚持正确的政治方向、宣传导向和价值取向。

2、正宗。正宗一词最早出于宋陈师道《请兴化禅师疏》:“绍雪门之正宗,入慧林之半座。”后泛指学业技术的嫡传承继。正宗也有纯正、地道等说。不管如何改革创新,上党戏正宗的唱法和腔调应该嫡传和承继下来,万莫让上党戏串了种和变了味。

3、正道。在传统唱腔上多下功夫,在以唱为主上多做功课,这是正道。传统优美的唱腔,精彩表演的唱段永远是上党戏无穷的魅力,是上党戏迷的最爱。对此,应从上党戏传统经典剧目中,很好地研究道白和唱段合理的比例结构并指导和运用于现在的创作演出中。

……

 

上党戏的创新

1、辅助乐器。在不失传统乐器表现力的基础上,为了烘托音乐氛围,使不同乐器达到同频共振的艺术效果,使主题音乐更加突出,扣人心弦,添加传统音乐中没有的乐器作为辅助就是一种创新。但在辅助乐器的表现和运用中不可喧宾夺主。 

  2、场景设计。科技发展使现在的舞台场景设计更加形象、生动和逼真。活灵活现,让人有身临其境之感。这与传统演出中的布景及道具相比,效果大不一样。把现代最新的科技手段恰如其分地运用于演出的舞台场景,这样的创新对于戏曲的演出不仅是必要的,而且是锦上添花。长治市上党落子剧团团长、国家一级演员付永亮认为,布景是戏曲舞台艺术重要的构成元素和独特的呈现形式,具有戏曲写意的功效。科技手段代替舞台布景要有度,用LED屏代替布景,从戏曲演出的传统和规律看,因为太实就失去了戏曲应有的写意功效。这是鲜明的守正与创新观点,对于如何正确地将科技手段运用于戏曲舞台场景的设计,而不是以盲目的、机械的和无度的所谓创新完全代替戏曲舞台艺术传统的场景设计,很有启发作用和指导意义。

3、新戏创作。与上党戏的传统剧目相比,现代戏创作的剧目还不够多,在这些不多的现代戏剧目中,改变了上党戏老腔老调的剧目又偏多,而保留上党戏老腔老调的剧目则偏少。新戏应按照“老腔调新剧目”的创作原则,大力进行新创作,不断演出新剧目,让老腔老调的上党戏中,能够有数量更多的现代戏剧目搬上舞台,丰富和繁荣上党戏市场。

  ……

  上党戏走过了漫长的风雨岁月,一代一代忠实的戏迷陪伴着上党戏一路走来,有多少深情、多少故事、多少感悟……,相信上党戏在守正与创新中,能够勇于自我革命,沿着正确的方向坚定不移地走下去。唯有这样,上党戏的剧种才会走的更加出彩、更有魅力、更为长远……。

 

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标签:上党戏 守正 创新

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